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O monocromatismo está super na moda, tenho visto vários exemplos interessantes em muitos lugares diferentes. A super guru Abigail Ahern não cansa de aconselhar que se reduza a palheta de cores ao máximo sem achar que isso signifique um aprisionamento. Segundo ela, pelo contrário, a restrição no uso das cores permite liberdade total na mistura de estilos, formas, texturas  e tantos outros elementos que acabam passando um pouco despercebidos quando o foco é só a cor.

O efeito – pra quem consegue ficar numa cor só – realmente é bastante impressionante mas acho que não é bem pra mim, pelo menos não nesse momento. O mais perto que eu consigo chegar é reduzir as cores para os tons neutros e hoje saí colecionando imagens em branco e preto pela casa.

Junto com o marrom das madeiras e o verde das plantas, a combinação de preto e branco (incluindo todos os muito mais que 50 tons de cinza) fazem parte dessa palheta neutra. Como eu gosto de trocar a cara da casa frequentemente, essa combinação é boa como base para brincar com os detalhes menores coloridos.

No meu caso, para o branco & preto não ficar monótono, o segredo é esquecer que existe uma coisa chamada “parede branca”… sorry escandinavos! Por mais que o branco reflita mais luz, esse reflexo é muito achatado. Parece redundante mas parede branca fica muito com cara de… parede! Quero dizer, com cara de um limite claramente imposto na frente do seu nariz, enquanto o preto causa a impressão de profundidade, como se ali não houvesse o limite de uma parede. É uma ilusão, claro, mas funciona 😉

O outro segredo é exagerar na geometria: Misturar um padrão com outro, linhas retas e curvas ao mesmo tempo, tudo muito perto e preferivelmente sobreposto pra dar, inconscientemente, aquele desejo de descobrir “o que tem por trás”… hehe

Monochromatism is so much en vogue, I have seen many interesting examples in many diferent places. The super guru Abigail Ahern never gets tired of telling us to reduce the colour palette as much as possible and stop thinking this could mean any kind of imprisonment. According to her, it’s the contrary, reducing the use of colours allows you much more liberty to mix styles, shapes, textures e so many other elements that may get unnoticed when you are focusing only on colour.

The effect – for those who manage keeping only one colour – is really very impressive but I think it’s not quite for me, at least not at this moment yet. The closest I get is reducing colours to a neutral pallette and this morning I tried to collect some images of black & white corners at home.

Together with wood browns and greens from the plants, the combination of black & white (which includes all those much more than 50 shades of grey) is part of that neutral palette. As I love changing my pad’s appearence rather often, this combination works well as a base to play with smaller details that carry more colours.

In my case, to avoid monotony with black & white, the clue is to forget there is something called “white wall”… sorry scandis! Even though white reflects more light, that reflection is too flat. It sounds redundant but a white wall looks too much like… a wall! What I mean by that is, it looks like a limit clearly imposed in front of your nose, while black gives you the impression of deepness, as if there were not a barrier of wall there. It’s an illusion, of course, but it works 😉

Another clue is to exagerate on geometrics. Mixing diferent patterns, straight and round lines at same time, everything very close e preferably superposed just to awaken a certain unconsious desire to find out “what is behind”… hehe